Musée des Beaux-Arts Insho Domoto 堂本印象美術館

L’unedes dernières œuvres de l’esthète DÔMOTO, ce musée des Beaux-Arts invite auvoyage. Conçu comme l’image abstraite d’un navire en 1966 par Inshô lui-même,il évoque des terres lointaines, avec une architecture rappelant une certainecité ibérique façonnée d’art nouveau. De ses premières œuvres figuratives,tendrement bucoliques, à sa passion pour le cubisme, le périple de sa vieabsorbe les visiteurs et les guides au travers des méandres de la création.D’abord concepteur de motifs pour tissus traditionnels, il change de cap et s’orientevers la peinture, bien après sa vingtaine, et se fait connaître pour ses œuvresreligieuses, nombreuses à tapisser les plafonds des plus grands temples bouddhiques.

Après la guerre du Pacifique, son art aclairement emprunté le chemin de la modernité occidentale. Fervent admirateurde Pablo Picasso et de Wassily Kandinsky, il leur emprunte des couleurs plus intenses alors que sestraits perdent de leur précision pour s’effacer devant les figurés. Les scènes sont transposées en Occident, parfoisdans des petites bourgades françaises comme l’enseignent quelques mots écrits danslalangue de Molière, et les personnagesrevendiquent une liberté d’être et de penser. Toutefois, ils ne font pas longfeu et bientôt, DÔMOTO Inshôabandonne lefiguralisme au profit de l’art abstrait, ne laissant d’abord plus place qu’àdes bâtiments déstructurés avant de laisser voguer au gré de ses envies sonpinceau d’encre noire.

La dernière escale conduit au cœur même de son intimité,les jets de couleurs sombres sur papier de soie s’imposant avec force, commeanimés d’une vie propre et semblant symboliser le lâcher prise de l’artiste surson temps. Le contraste entre des teintes ternes voire obscures et l’usage defonds lumineux, parfois même dorés, laisse libre cours à l’imagination del’observateur pour donner un sens à la dérive. Remettre pied à terre s’avèrealors tâche difficile pour qui s’est laissé porter par la vague DÔMOTO, negardant que le désir d’embarquer à nouveau.